Interactieve feedback voor trainingsacteurs

Interactieve feedback voor trainingsacteurs

Feedback geven Eén van de belangrijkste facetten van het werk van een trainingsacteur is feedback geven. Heldere feedback die de cursist inzicht geeft in de effecten van zijn gedrag.

Vaak krijgt de cursist in een training veel feedback van de groep, de trainer en de acteur. Kan de cursist dat allemaal bevatten? Ik beperk zelf mijn feedback meestal tot het leerdoel van de cursist. Wat wilde hij leren, oefenen? Waarom deden we de oefening? Daarna vraag ik de cursist of hij mijn feedback ook kan gebruiken. En of hij nog meer wil weten.
Ik merk dat we – ik, de trainer en de groep- vaak teveel willen geven. Minder is meer. Gedoceerd en in contact is effectiever.

Paul Devilee geeft in deze video een heldere nieuwe manier van feedback geven: de interactieve feedback.
Mensen blijken maar 20 seconden te kunnen luisteren, zonder dat er andere gedachten doorheen spelen. Dus de kans dat een gedeelte van de feedback niet meer gehoord wordt is groot, als de feedback een monoloog is.
Met de interactieve feedback krijgt de cursist de mogelijkheid om regisseur te zijn van zijn eigen feedback en hij zal daardoor de feedback makkelijker accepteren. De acteur zorgt ervoor dat hij de feedback in de vorm van een gesprek geeft en steeds aansluit bij de vragen en de overwegingen van de cursist.
In de video legt hij uit hoe dat gaat.

Theater is spelend leren!

Theater is spelend leren!

Repetitie in het theater van Epidavros
In toneelspelen komen vele disciplines uit communicatie, presentatie en teambuilding samen.
Theater maken is daarom een hele inspirerende, creatieve en effectieve vorm om ook als trainer jezelf te ontwikkelen en theatrale werkvormen te leren die je daarna zelf met je eigen groepen kunt doen.

Communicatie
Non verbale en verbale communicatie worden bewust ingezet. Alles wat je laat zien op het toneel heeft een betekenis. Je leert vanzelf helder te communiceren naar je medespelers en naar het publiek. Als je aan je neus krabt, dan heeft dat op het toneel een betekenis. Als je een woord met een emotie uitspreekt, dan krijgt het woord een specifieke betekenis. Vele woorden bewegen, innerlijk en uiterlijk en als je bij die beweging nog iets extra’s voegt geef je een hele bijzondere betekenis.
Als je toneel speelt wordt je je bewust van je non-verbale en verbale zeggingskracht.

Presentatie
Acteurs presenteren een rol, een toneelstuk. Het is de bedoeling dat het publiek meteen voelt en begrijpt wat de acteurs willen overbrengen. Stem, houding, beweging, tekst, samenspel en vormgeving zijn de geheimen van de overdracht.
In mijn theatercursussen zingen we, maken we samen geluiden en geven de woorden de klank die ze van zichzelf hebben. Zo leer je de kracht van je stem en adem te gebruiken, zodat de woorden vanzelf binnenkomen bij het publiek, opdat ze met je mee gaan ademen.
We werken met houding en beweging en zoeken samen naar de meest sprekende en authentieke uitdrukkingsvormen. We geven beweging aan de tekst, aan emoties.
De vormgeving is een hulpmiddel om de zeggingskracht te vergroten, om een sfeer neer te zetten, om ons verhaal in een context te plaatsen.
In onze presentatie (de voorstelling) zit alles wat wij zelf hebben gegeven en wij dragen dit over aan ons publiek om ze mee te laten leven, ademen en begrijpen.

Teambuilding
Theater maak je samen in een groep. De onderlinge afhankelijkheid is groot. Alle spelers geven een opbouwende bijdrage aan het einddoel: Een mooie voorstelling. De inspirerende werking op elke speler is enorm. Het proces van een voorstelling maken vergelijk ik altijd met een piramide. We beginnen heel breed, onderaan de piramide, met alle ideeën en vondsten van de hele groep. Langzamerhand ontstaan er vanzelf keuzes, of ik hak als regisseur de knopen door, en het topje van de piramide is de voorstelling.
Een voorstelling kan alleen slagen met de positieve bijdragen van alle deelnemers.

Creativiteit
Het maken van een voorstelling samen met een groep haalt alle creativiteit in je naar boven. Het is één grote ontdekking, omdat we er aan beginnen als we nog niet weten waar we uitkomen. Vol vertrouwen starten we en het geeft mij en ons iedere keer weer een enorme voldoening omdat we het beste uit onszelf halen.

Trainers
Wil je je eigen creativiteit (her)ontdekken en/of verruimen? Wil je je eigen communicatieve vaardigheden en presentatievaardigheden vergroten? Wil je theatrale werkvormen, die je alleen door ervaring door kunt geven, leren?….Ga dan spelen  als acteur in een (amateur)theatergroep.

Theatervakantie in Epidavros
Theater en vakantie, dat is ook echt zo. Samen met een groep speel je een Griekse tragedie in mijn eigen openluchttheater. We spelen ook een mooie poëtische tekst met een oud verhaal dat psychologisch, mythisch, geschiedkundig en persoonlijk vele mogelijkheden en inspiratie geeft.
We spelen het in Epidavros en dat is bijzonder. Want Epidavros zelf is een mythische plek en de antieke plaats Epidavros heeft een betekenis in het toneelstuk.
De schepen naar het mythologische Troje (1200 v. Chr.) vertrokken volgens Homerus in de “Ilias”, ook uit deze haven, die je vanuit ons theater, “Het Pevkotheatro” ziet liggen. Tijdens de cursus zullen we ook excursies maken naar het beroemde openluchttheater van Epidavros en daar voorstellingen bezoeken van de antieke tragedies. Je zit op de antieke stenen banken, zoals de mensen dat 2500 jaar geleden ook deden.
Je repeteert zelf een ochtend in dit immense theater, waar je leert je stem en beweging naar de hoogste regionen te zenden.
We bezoeken Mycene, de oude burcht van Agamemnon en spelen daar onze monologen en dialogen.
Epidavros is een oase aan de Saronische golf, waar je je toneeltekst leert aan het strand of op een terras.
Het kleine vissersdorp laat je kennis maken met de aandachtrijke, langzame en rijke Griekse hedendaagse cultuur. Lekker eten aan de haven, sinaasappels plukken in een boomgaard, herkend worden bij de bakker, zwemmen in een lauwe zee, de avondparade aanschouwen vanaf je terras, altijd een praatje of lekker alleen.

Accommodatie
Karen kent Epidavros heel goed. Er is voor iedereen een mooie accommodatie aanwezig. Kom je alleen, of kom je met je partner of gezin? Het is allemaal mogelijk. Op de website heeft Karen een keuze gemaakt voor drie geheel verschillende accommodaties. Maar er is meer en als je zin hebt in iets anders, vraag me maar.

Theatervakantie in Griekenland. De informatie vind je op Theatervakantie Epidavros.
Bel me of mail me met al je vragen.
De prijs op de pagina is exclusief accommodatie en de reis. Alles inclusief staat gelijk aan een 5- daagse training  in Nederland. Nu krijg je 2 weken les en leer je zoveel over (je eigen) communicatie, presentatie, teambuilding en theatrale werkvormen, dat je het komend seizoen jezelf zult verrassen en daarbij is het nog vakantie ook.
Reageer, vraag, laat je passie spreken en deel met ons. Velen gingen je al voor. Lees hun reacties op: Reacties cursisten Karidiès Epidavros

Archaia Epidavros, Argolida, Peloponnesos, Griekenland

Archaia Epidavros, de oase aan de Saronische golf

Zit jij straks hier?

Aaaaah Epidavros

Aaaaah Epidavros


Als een lachende Engel ligt ze in de diepte, haar vleugels wijd gespreid naar het noorden en zuiden. “Welkom”zegt ze, “kom naar beneden”.

Aaaaah Epidavros, zoals de Epidavrianen de afkorting A. Epidavros voor Archaia Epidavros op de bewegwijzering gelukzalig uitspreken. Aaaaah Epidavros betekent: heerlijk, vertrouwd, thuis.
Haar brede lach omhelst de Saronische golf, haar hoofd is de Akropolis, die werd bewaakt door Athene, Asklepios, Apollo en Afrodite.
Artemis kijkt onafhankelijk toe vanaf de berg aan vaste wal, de jageres van het woud. Hera heeft haar eigenwijze, koninklijke plaats ingenomen op de heuvel bij de haven. Haar zie je meteen bij aankomst uit zee. Zij heeft status, de moeder, die waakt over de huiselijke haard en patrones van het hele gebied is.

Aaaaah Epidavros wordt nog steeds door de Goden bewaakt. Onbewust, onvermoeibaar en eeuwig houden ze de wacht en brengen geluk en blijdschap in het hart.
Aaaaah Epidavros, zo roep ik de met vreugde de Goden aan als ik thuiskom.
Met weemoed groet ik hen, Aaaaah Epidavros, als ik weer vertrek.
Tot gauw.

Blikopeners voor adviseurs

Vaak geef ik als trainingsactrice, communicatietrainingen voor communicatieadviseurs. Vaak ook zijn deze adviseurs jonge dames met een hele hoop kennis, creativiteit en ambitie. Ze hebben vooral last van dominante klanten die hun werk niet serieus nemen met vragen als: hoe overtuig ik de klant?, hoe kan ik er voor zorgen dat de klant mij serieus neemt?
Crashes te over en ook voor de hand liggend. Beiden willen zich profileren en beiden luisteren niet voldoende naar elkaar. Beiden hebben al een vooringenomen standpunt.

Nu kan ik alleen wat betekenen voor diegene die in de training zit, voor diegene die gemotiveerd is om te onderzoeken en te leren.

Alles passeert in de training, klanttypen, kernkwaliteiten,  roos van leary, basis gespreksvaardigheden, overtuigingen en nog veel meer.
Daarna komt het moment waarop de cursisten, in dit geval de communicatieadviseurs een leervraag mogen oefenen met mij.

In de intake hoor ik al waar het probleem zit. Ik stel een vraag en er komt geen antwoord op de vraag, wel een heel verhaal met achtergronden.
Ik luister daar nieuwsgierig naar, want de manier van spreken en het feit dat er een eigen verhaal komt vertellen mij al heel veel over de manier van communiceren en de werkelijke leervraag. De vraag achter de vraag. Dat geeft mij handvatten om door te vragen, om het gesprek weer te structureren, om feed-back te geven. Zo kom ik al snel tot de kern. De kern die geoefend kan worden.

Verbazingwekkend komt dat heel vaak neer op het stellen van vragen. Een adviseur denkt vaak dat zij meteen met de meest prachtige oplossingen moet komen, zonder dat zij beseft dat zij het probleem van de klant nog helemaal niet precies kent.

Dus we gaan aan de slag met vragen stellen en echte nieuwsgierigheid naar de kern van de vraag/probleem/drijfveer. Hoe moeilijk blijkt het dan om zonder aannames vragen te stellen, om echt nieuwsgierig te zijn, om door te vragen, om het eigen referentiekader los te laten.
Kortom, ik noem dat oversteken. Dat betekent achterhalen wat belangrijk is voor de ander, zodat je als adviseur je expertise kunt tonen door op de kernvraag een oplossing te bieden.
Stel vragen als: Wat vind jij belangrijk? Wanneer is het project voor jou succesvol? Waar droom jij van?
Dan ontstaat er samenwerking.  Samen zoek je naar het beste. De trechter wordt een piramide. En de top is de beste uitkomst, die jullie samen hebben bedacht.
Het maakt je succesvoller en het maakt dat je meer plezier in je werk hebt.

Vandaag heb ik weer blikken geopend en ik geloof dat het stellen van vragen vanuit het referentiekader van de klant voldoende is geoefend en uitgediept om het in het “echt” te gaan doen. Veel succes dames!
Ik heb vandaag mijn bijdrage geleverd aan een heldere en plezierige communicatie.

(Met dank aan Tessa Faber:  http://www.makingsense-coaching.nl/voor het woord: blikopener
Dank aan de trainer Hugo Dittmar voor de samenwerking: http://www.houthofftrainingen.nl/Informatie/medewerkers/hugo.htm
Dank aan de opdrachtgever Van der Hilst Communicatie:  http://www.hilst.nl/)